главная | о галерее | выставки | для участников | народная галерея | галерея SERGAL | art-персона | пресса | контакты

 

ХУДОЖНИК В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ И РЫНОК МЕДИА-АРТА

Совсем недавно произведение искусства превратилось в художественный проект и теперь проходит очередную стадию трансформации, как арт-активизм. Наряду со спонтанными стратегиями формообразования, развивается креативно-прагматический подход к преобразованию окружающей действительности.
Сегодня индустриальное массовое производство требует постоянной модернизации форм взаимоотношений. Поэтому авангардный проект движим, динамичен, ибо ему нужно избежать статичности предзаданных свойств. Инструментом управления динамикой являются товарно-производственные отношения (предложение-спрос). Потребительский рынок задаёт насильственно изменяемые условия развития, используя дестабилизирующие элементы отказа, саботажа, конфликта, в основе которых лежит давно известная диалектическая концепция "отрицания отрицания".
В основе любого качественного пребразования лежит интрига, как и функциональная значимость продукта. Реализация проекта включает в себя:
1) первоначальную идею
2) представление о её воплощении (образ действия)
3) сам объект (материализованная идея)
Реализатор же, точнее инструмент реализации - это чистая последовательность действий, обусловленных наличием некоторых конкретных целей.
Сверхзадача современного проекта - дестабилизация косных представлений о системе субъектно-объектного взаимодействия.
Современная ситуация художника инеллектуала:
художник, создающий "по-другому", может привнести искусство в сферы, в которых его присутствие изначально не предусмотрено. Он способен повлиять на восприятие и мышление людей, к которым иначе не имел бы доступа.
Художник, внедряющийся в сферу, которая призвана облегчать людям жизнь на пути прогресса, имеет шанс найти свою аудиторию и реально влиять на культуру.
Художник, нацеленный исключительно только на самовыражение, пусть даже посредством медиа-технологий, не имеет шанса быть услышанным. Чтобы быть актуальным, ему необходимо осваивать новые методы работы в социальных пространствах и реагировать на вопросы, занимающие общество. Пространство борьбы за публику, внимание, за влияние на культуру почти полностью переместилось в социальное пространство медиа-технологий.
"Художник больше не является демиургом,... он становится "семионавтом", прокладывающим маршруты между всеми существующими знаками. Сфера его деятельности сместилась от production к postproduction."
Постижение мира для художника - процесс перманентный, мироощущение может меняться, а работы остаются. Разные работы, разные душевние состояния и техника исполнения может тоже быть разной. Реализовывать идеи можно как угодно. Чем обширнее технический аресенал художника, тем свободнее он в выборе темы. Хотя поначалу ему легче выражаться, если он имеет пару отточенных до совершенства приёмов. Но дальше, если не развиваться, может наступить тупик.
Многие художники пытаются выработать свой стиль и придерживаться его, чтобы узнавали. Но для кого-то стилистическая табуированность, как тяжёлый камень (тащить тяжело, бросить жалко)... А ведь процесс творчества требует лёгкости, динамики танца - это в чистом виде Любовь. А любовь, как известно, - танцующий цветок над вашей головой!
Художник, более того, не обязан быть самим собой, выражаясь. В том вся хитрость искусства и заключается, что произведение - это продукт другого "Я". Художник создаёт иные миры, вселенную, мифологию, топографию и т.д., пропуская их через призму своих переживаний. Художника могут понять не по его стилю, а по его чувствам и силе переживаний.

Джордж Гри, 2008

 

 

главная | о галерее | выставки | для участников | народная галерея | галерея SERGAL | art-персона | пресса | контакты